ビルト・トゥ・ビーロング

で 貧困の流行美学ジョン・ジェイコブセンは、Yeezy Foam Runnerの歯ブラシホルダーからペットボトルの "電球 "まで、その場しのぎの公共物や家庭用品が、大量生産された製品デザインに対してどのように際立っているかを捉えている。必要性から生まれたキメラのようなオブジェは、ありそうでなかった素材と機能を融合させ、有用性を再認識させ、使用者の生存の可能性を高める。 

皮肉なことに、廃棄プラスチックや高速物体からの二酸化炭素排出によって浸食された同じ環境は、直感的な民俗デザインや民俗建築を生み出し、日用品に新たな運命を与える場所でもある。

アンゴラの学際的アーティスト サンドラ・プールソンは、彼女のインスタレーション『Hope as Praxis』を通して、この同じ必然の論理を探求している。プルソンにとって、希望はルアンダにおける進歩のための基本的な資源である。彼女の作品には、脚が折れ、背もたれが曲がり、フレームが完全に使えなくなった、あらゆる段階の布張りプラスチック椅子が登場する。これらの使い捨てのガーデンチェアは、買い替えを前提にデザインされたものだが、その代わりに適合され、縫い合わされることで、計画的な陳腐化をはるかに超えてその寿命を延ばしている。継ぎ接ぎされた椅子はどれも、espera condição「条件を待つ」という希望に満ちたフレーズを体現している。

最近、カイロのザマレク地区で、私のサブスタックでも紹介した ソフトシステムで紹介したザマレク地区で、セメント・ブロックや廃材、廃棄された家具から作られた間に合わせのスツールや椅子、テーブルが、フランケンシュタインのような質感で並んでいるのに気づいた。最も目についたのは、ほぼすべての通りに出現した象徴的なモノブロックチェアだった。数ヶ月しか使えないように設計されたこの椅子は、絶えず再生され、再構築され、カイロのストリート・カルチャーとソーシャル・ライフのアンカーとして機能している。

建築家 シャヘド・サリームこのような実践を「フォーク・アーキテクチャー」と呼ぶ。地元の知性、風土に根ざした素材、共同体の努力によって生み出された空間やオブジェのことだ。カイロでは、作家性は完全に消えている。デザイナーも、設計図も、ブランドデッキもない。その要請が取扱説明書となり、既存のモノに新たな用途を生み出す。

The Viral Aesthetics of Poverty』が発明の母としての必然性を強調するのに対し、私が目にしたのは創造性、匿名性、社会的インパクトだった。エジプト人は詩的で、人をもてなし、つながりを求める。当然のことながら、彼らはこうした価値観を維持するための即興的な「システム」を作り出している。

若者たちが車を即席のサードスペースに変身させ、インフォーマルな通り沿いに駐車して、夜遊びを早朝まで延長するのだ。車は、それが可能にする一体感の文化よりも重要ではない。(この時点でミームにもなっている）。

ハルツームでは、ピックアップトラックの荷台が世代を超えた会話の場になっていた。

このような環境の中で、モノブロックチェアは、ありそうでなかった文化的ヒーローとして際立っている。弾力性があり、順応性があり、何よりも社会的である。ユーザーによって活性化されることで、待ち時間をコミュニケーションに変える。これは、モノが意図された寿命を超えて、より広い文化システムの一部となりうること、つまりライフサイクルを延長してコミュニティそのものを拡張できることを示している。

カイロやハルツームが、即興的なデザインがいかに文化を維持できるかを示しているのだとしたら、欧米の都市は何を学べるだろうか？公共家具やナイトライフのインフラ、日用品を使い捨てのものとしてではなく、社会的インフラ、つまりコミュニティを結びつける文化資本の器として扱うとはどういうことだろうか？

文化資本は、原始的なデザインだけで築かれるものではなく、つながりを育む物やシステムによって築かれる。これらの即興的なフォルムは、創造性と必要性が出会う場所で文化が繁栄することを示している。未来は、消費だけでなく、修理や即興、社会的利用のためにデザインする人たちのものだ。ブランドとしての存在感を保ちたいなら、"この製品はいつまで使えるか？"ではなく、"他者を通していつまで生きられるか？"を問うべきだ。